Buenas vibraciones en esta Juke Box.

Todos los géneros, todos los estilos, toda la música contemporánea tiene cabida en esta Caja de Pandora.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 6 al 10)

Don McLean
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 6 al 10.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 
Ver puestos del 11 al 15

10 – Yesterday- The Beatles (1965)
"Yesterday" es una canción de la banda británica de rock The Beatles, grabada en 1965 para el álbum Help!. Aunque normalmente la autoría es atribuida a John Lennon y Paul McCartney, McCartney compuso la canción de manera independiente. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos."Yesterday" es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1.600 interpretaciones diferentes. La Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces.
De acuerdo con los biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres, en la calle Wimpole. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño. Inicialmente McCartney temió haber plagiado una composición existente, pero con el tiempo vio que no era asi, la música salió rápido pero la letra se resistió bastante más.
"Yesterday" es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas.



9- My Generation - The Who (1965)
My Generation es el álbum de debut de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado 1965. En Estados Unidos, el álbum fue titulado The Who Sings My Generation, con una portada y una lista de canciones distintas. Fue considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de la historia del rock en diversas listas.
El álbum fue realizado de forma inmediata tras el éxito de los primeros singles del grupo.. Por otra parte, muchos críticos musicales han denominado el álbum como uno de los mejores trabajos de rock en diversas listas.
La canción que da título al álbum fue inducida en el Grammy Hall of Fame en 1999 y supone una de las canciones más conocidas del grupo, así como un himno de la historia del rock'n'roll. Y muchos críticos de la música han denominado el álbum como entre los mejores de la historia. "My Generation" es un tema agresivo y crudo que presagió los movimientos heavy metal y punk rock posteriores.



8- Like a Rolling Stone - Bob Dylan (1965)
«Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Tras que se revisara la letra numerosas veces, «Like a Rolling Stone» se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de tres cuartos. Se hizo un avance cuando se la intentó grabar en un formato de música rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado; por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las estaciones de radio se negaran a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.

Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Cómo se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. Esta canción está considerada para la evista Rolling Stone la número 1 de las mejores 500 canciones de todos los tiempos.


7 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991)
“Smells Like Teen Spirit” es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
"Smells Like Teen Spirit" esta considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la llamada Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.



6 - American Pie - Don McLean (1971)
"American Pie" es una canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, trata sobre "el día que murió la música". En el año 1971 fue grabada y lanzada en el álbum del mismo nombre. La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 y  llega hasta el año 1970.
La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" ('Canciones del Siglo'), que la posicionó en el número cinco de las canciones del siglo XX.
La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que trabajar otra vez". Posteriormente, declaró de forma más seria: "Encontrarán muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía... Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno".

martes, 27 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 11 al 15)

Simon and Garfunkel
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 11 al 15.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 

15 - Piano Man - Billy Joel (1973)

“Piano Man”  interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel fue lanzada en 1973 como el primer sencillo de su álbum Piano Man. La canción narra de forma ficticia la vida de Joel después del fracaso de su primer álbum Cold Spring Harbor. Joel trabaja como pianista en un bar y conoce a varios personas quienes comparten con él sus fracasos.
Piano Man le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguieron tres discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.


14 - Bohemian Rhapsody - Queen (1975)

“Bohemian Rhapsody" es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. "Bohemian Rhapsody" presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y un epilogo que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.
Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 de ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.



 13 -Billie Jean - Michael Jackson (1982)
"Billie Jean" es una canción del gran Michael Jackson. Fue escrita por Jackson y producida por Quincy Jones para el sexto álbum como solista del cantante, Thriller (1982). Obtuvo el número uno durante 9 semanas en Estados Unidos. También fue número 1 en Reino Unido, y medio mundo. Recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina. La revista Rolling Stone la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los años ochenta.
El biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli promueve la teoría de que «Billie Jean» fue derivada de una experiencia en la vida personal que el cantante tuvo cerca de 1981. En los documentos llamados "The Magic & The Madness" se habla de una joven que le escribió una carta al cantante informándolo de que era padre de sus gemelos. Jackson, quien habitualmente recibía cartas de este tipo, nunca la conoció y por tanto la ignoró. La misma joven envió más cartas a Jackson, alegando que ella lo amaba y que quería estar con él. Ella también expresó lo feliz que sería si criaran a los niños juntos y le preguntaba cómo podía ignorar a su propia carne y sangre. Las cartas perturbaron tanto a Jackson que sufrió varias pesadillas.
Otra  fuentes dicen que la canción es un tributo a la tenista Billie Jean King, pero el mismo Michael se encargó de afirmar que no tenía nada que ver con ella.



12 - Born to Run - Bruce Springsteen ( 1975)
Born to Run supuso un gran éxito comercial y sirvió como plataforma de lanzamiento de la carrera musical de Springsteen tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo. Fue, asimismo, el primer trabajo discográfico del músico en el que se incluía a Roy Bittan y Max Weinberg. Born to Run sería publicado con un general reclamo por parte de la crítica: mientras sus dos primeros álbumes, Greetings from Asbury Park, N.J. y The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, recibieron reseñas buenas, el éxito popular fue más bien modesto; por el contrario, Born to Run cimentó la reputación de Springsteen en el mundo musical y sirvió para establecer su primera base fija de seguidores.
El álbum se caracteriza por el uso de introducciones generalmente instrumentales en cada canción (todo el álbum fue compuesto en piano, no en guitarra), así como por la técnica de sonido empleada por Phil Spector en álbumes como Let It Be, característica por la exagerada sobreprodución, llegando a desarrollar lo que fue denominado como el "muro de sonido". Según Springsteen, la intención era que Born to Run sonase a "Roy Orbison con Bob Dylan cantando y Phil Spector en la producción."


11- Bridge Over Troubled Water - Simon and Garfunkel (1970) 

Bridge Over Troubled Water es una canción del quinto y último álbum de estudio del mismo nombre de Simon and Garfunkel y el que les separo. Inicialmente publicado el 26 de enero de 1970. Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración. El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas, y ganó el premio Grammy al Mejor álbum del año, y Mejor equipo de sonido, mientras que el tema que da título al álbum ganó el premio a la Mejor canción del año, en la entrega de premios de 1971.

Después de este álbum, el dúo, aunque no oficialmente, estaba disuelto. Art Garfunkel continuó con su carrera cinematográfica y Paul Simon inició su etapa como solista.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 16 al 20)

Led Zeppellin
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 16 al 20.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 

 
20 - Wish You Were Here – Pink Floyd (1975)

Wish You Were Here es una canción de Pink Floyd lanzada en el álbum homónimo de 1975. La letra de la canción muestra los sentimientos de alienación del escritor Roger Waters hacia otras personas y hacia él mismo, así como su desilusión por la música. Además como en la mayoría del álbum, también se refiere en parte al ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, que falleció en julio de 2006. El riff principal fue compuesto por el guitarrista (y vocalista en la canción) David Gilmour mientras tocaba su guitarra acústica en los Estudios Abbey Road. Gilmour luego colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.



19 - Suspicious Minds – Elvis Presley (1969)

Suspicious Minds es una canción compuesta e interpretada en 1956 por Mark James, también conocido como Francis Zambon, quien también escribió la canción Always On My Mind. Suspicious Minds fue posteriormente popularizada por Elvis Presley en 1969, siendo su último número 1 en listas. En 1968 Elvis para intentar cambiar el rumbo de su carrera que iba muy mal grabo un especial de Navidad para la TV en 1968 que fue un tremendo éxito de audiencia. En él,  Elvis iba vestido con un ajustado traje de cuero, bailaba como en sus comienzos 10 años antes y todo el mundo pensó “Elvis is back”.
Impulsado por el éxito del especial televisivo, Presley se sometió a una prolífica serie de sesiones de grabación que al final llevaron a la creación del aclamado álbum “From Elvis in Memphis” de 1969 donde Elvis canta canciones country, soul y rockeras con una verdadera convicción y un logro impresionantes. El álbum incorporó el hit «In the Ghetto», lanzado en abril y que alcanzó el tercer puesto en las listas generalistas y luego le siguieron otros clasicos como: «Suspicious Minds», «Don't Cry Daddy» y «Kentucky Rain».



18 – (Sittin' On) The Dock of the Bay - Otis Redding (1968) 

(Sittin' On) The Dock of the Bay es una canción del cantante americano de soul Otis Redding, y fue lanzada el año 1968, después de la muerte de Otis. Redding escribió el primer verso de la canción en Waldo Pier, (Sausalito, California), durante una gira con los Bar-Keys en agosto de 1967, con el título abreviado Dock of the Bay. A lo largo de la gira Live in Europa, continuó escribiendo la letra de la canción. En noviembre de ese mismo año, Redding y el productor y guitarrista Steve Cropper completaron la canción y la letra. La colaboración de Cropper le dio al tema un aire distinto al resto de canciones de Redding. Finalmente, el tema se lanzó en enero del año siguiente. La popularidad de (Sittin' On) The Dock of the Bay, lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam.




17 - Blowin' in the Wind – Bob Dylan (1963) 

Blowin' in the Wind es una canción compuesta por Bob Dylan, la cual se convirtió casi inmediatamente en un clásico de la música norteamericana y también en el mundo entero. Fue incluida en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963. Es una canción protesta, que contiene una serie de preguntas retóricas sobre la paz, la guerra y la libertad, no haciendo referencia a ningún evento específico. En junio de 1962, la canción fue publicada en la revista "Sign Out!", con comentarios de Dylan: "[...] Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; ustedes, los que tienen más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas[...]”.



16 - Stairway to Heaven - Led Zeppelin (1971)

Stairway to Heaven es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV en 1971. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock, aunque no se ha publicado nunca como sencillo. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo han podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. El solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de "Los Mejores 50 solos de la historia". Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life.


martes, 13 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 21 al 25)


Derek and The Dominos
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 21 al 25.
25 - The House of Rising Sun – The Animals (1964)
The Animals grabaron en febrero de 1964 su primer single: Baby, let me take you home (una versión de “Baby, let me follow you down” de Bob Dylan). La versión llegó al puesto 21º de las listas británicas. No tardaron mucho en versionar otra canción de Dylan y fue ésta canción la que les lanzó a la fama: The House of Rising Sun. Gracias a ésta se convirtieron en el segundo grupo inglés en conseguir el número uno tanto en las listas británicas como en las estadounidenses, pues los primeros habían sido los míticos The Beatles. Tanto fue así que, a finales de 1964, se editó The Animals, su primer LP. En él se encontraban canciones como I'm crying (número 8 en el Reino Unido), Don't let me be misunderstood (número 3 en las listas británicas) o We've gotta get out of this place (número 2 en el Reino Unido). Y, entonces, llegó su segundo álbum: Animal Tracks.


24- One –U2 (1992)
One” es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Es el tercer tema del revolucionario álbum Achtung Baby y también ha aparecido en otras recopilaciones como The Best of 1990-2000 y U218 Singles. El significado original de la canción nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos según explico Bono. La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby.


23 – No Woman No Cry – Bob Marley (1975)
No, Woman, No Cry" es una canción reggae popularizada por el jamaicano Bob Marley and The Wailers. A pesar de que la canción alcanzó la fama en 1975, como parte del álbum Natty Dread, quizás es más conocida la versión en directo editada en el álbum Live!, ese mismo año. De hecho, esta fue la versión que se incluyó en el recopilatorio de grandes éxitos, Legend. La letra de la canción está registrada a nombre de Vincent Ford, sin embargo fue Bob Marley quien la escribió y la registro a su nombre debido a problemas con la industria discográfica y como agradecimiento por su amistad  y ayuda (Ford le acogió en su casa cuando no tenía dónde ir, y le enseño a tocar sus primeros acordes de la guitarra).


22- Losing My Religion – R.E.M. (1991)
Losing My Religion” es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M. Se lanzó como el primer sencillo de su álbum de 1991 Out of Time. Basada en un riff de mandolina, fue un éxito inesperado del grupo, debido a su amplia difusión a través de la radio y MTV por su video promocional, aclamado por la crítica. La canción ayudo a R.E.M. en alcanzar la posición más alta en Estados Unidos, llegando al cuarto puesto en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo. Recibió varias nominaciones en los premios Grammy, ganando dos en las categorías de mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocalista y mejor video musical corto. La Iglesia mostro su disconformidad con le mensaje de la canción.


21 - Layla – Derek and The Dominos (1970)
Layla" es una canción de la banda, que lideraba Eric Clapton, Derek and The Dominos. Se publicó dentro del disco Layla and Other Assorted Love Songs publicado en 1970, que ha sido considerado como uno de los discos escenciales de la historia del rock. La canción fue escrita por Clapton y Jim Gordon. El riff de guitarra de la canción es uno de los más famosos de la historia del rock.
Esta canción tuvo su inspiración en el amor no correspondido de Pattie Boyd hacia Clapton, que en ese tiempo estaba casada con George Harrison. El ex-Beatle era muy amigo del ex-guitarrista de Cream, y de hecho ambos trabajaron en la grabación de "While my Guitar Gently Weeps" para el famoso disco Blanco del cuarteto de Liverpool. Por otra parte, Harrison tocó bajo el pseudónimo de L'Angelo Misterioso en la canción "Badge", del álbum Goodbye de la anterior banda de Clapton, Cream. Fue en esa época donde Clapton se empezó a fijar en la modelo que Harrison había conocido durante las grabaciones de la pelicula A Hard Day's Night.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 26 al 30)

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 26 al 30.
Numero 30: You Really Got Me – The Kinks (1964)
"You Really Got Me" es una canción del grupo británico The Kinks escrita por su líder Ray Davies. Fue publicada en un sencillo en agosto de 1964 y al mes siguiente llegó al #1 del UK singles chart, permaneciendo en ese puesto durante dos semanas. Este gran éxito los llevó a la fama y a ser una de las bandas más representativas de la invasión británica. La canción, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, es clave para los posteriores géneros del rock and roll, en particular en el Hard rock y el Punk rock.



Numero 29 - A Day in the Life – The Beatles (1967)
“A Day in the Life” es una canción de The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Escrita por Lennon y McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por ellos mismos por separado, con la colaboración de una orquesta adicional. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. Las decisiones de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fuera grabada. La Canción es a menudo citada como una de las mejores de la historia y también considerada la obra maestra de la banda.



Numero 28 - Georgia On My Mind – Ray Charles (1960)

Charles Robinson, fue cantante, clarinetista y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia, reconocido mundialmente como uno de los más influyentes músicos de la historia de la música popular. "Georgia on My Mind" es una canción escrita en 1930 por Hoagy Carmichael (musica) y Stuart Gorrell (letra). Ray Charles, nativo de Georgia, la grabó en 1960 dentro del álbum The Genius Hits the Road. Desde entonces es un clásico de la música y es la canción oficial del estado de Georgia


Numero 27 – Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd (1974)
“Sweet Home Alabama" es una canción de la banda de rock sureño estadounidense Lynyrd Skynyrd, que vio la luz en 1974 en su segundo álbum, Second Helping. La canción fue escrita como respuesta a dos composiciones de Neil Young: "Southern Man" y "Alabama", las cuales incluyen los temas del racismo y esclavitud en el sur de los Estados Unidos. A pesar de la controversia, el tema de Lynyrd Skynyrd alcanzó status de clásico



Numero 26 – Jailhouse Rock- Elvis Presley (1957)
"Jailhouse Rock" es una cancion escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller que fue un gran exito en la voz de Elvis Presley. La canción se publicó como un disco de 45rpm en Septiembre de 1957, para coincidir con el estreno de la película del mismo nombre que protagonizo Elvis. A Mike Stoller se le puede ver interpretando al piano en la interpretación de la canción en la película. Un clásico con más de 50 años.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Lana del Rey - Video Games

Lana del Rey
Aquí estamos de nuevo ante un fenómeno social, la cantante Neoyorkina Lizzy Grant, más conocida por su nombre artístico Lana del Rey ha conseguido en poco tiempo 1.000.000 de visualizaciones de su video casero de la canción Video Games y colocarla entre las más descargadas en itunes. La verdad es que lleva ya 6 años pateando escenarios para darse a conocer. La famosa canción que le ha dado de repente la fama, y la ha permitido fichar por una multinacional es un tema de la propia Lana con una atmosfera muy intimista, muy cinematográfica,  con una producción de cuerdas y bases hip-hop y que engancha a la primera, y viene acompañada por un video casero realizado en su casa por la misma Lana con su ordenador.
Lana tiene una estética muy cincuenta, muy Hollywood que parece ser que ahora se lleva mucho, solo hay que mirar a todas las starlets como La Gaga and Cia. Bueno después de años luchando por sacar la cabeza, ya la tenemos en manos de una multinacional y a partir de ahora habrá que ver que hacen con su carrera, porque esta claro que parte quedará fuera de su control. Iremos viendo, pero su Video Games hay que reconocer que engancha, o por lo menos a mi.
Su próximo single, Born 2 Die, sale ahora en  diciembre, como anticipo del álbum esta previsto para finales de enero del año que nos llega.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Los Mejores Álbumes Navideños de Rock.

Los artistas de rock no son muy dados a sacar álbumes completos navideños, a veces meten una canción navideña en sus álbumes, pero con eso se conforman, no obstante hay artistas que si lo han hecho y aquí hemos hecho una pequeña selección:


Annie Lennox - A Christmas Cornucopia

La ex de Eurythmics, grabo con fines benéficos esta colección de villancicos tradicionales, y como no podía ser menos se coloco delante de una orquesta de 30 musicis, y un coro de niños africanos (el álbum esta grabado en Sudáfrica). Todos los villancicos clásicos y uno extra compuesto especialmente para la ocasión por Lennox “Universal Child”.




Bob Dylan - Christmas In The Heart

Pues sí, el gran Bob Dylan grabó también un álbum navideño y la verdad es que suena como “no puede ser”, pero si es verdad. Y ya puestos nos regala una composición propia “Must Be Santa”. Lo demás y como buen álbum navideño que lo merezca todos los villancicos clásicos. Un incunable.




Carole King - A Holiday Carole

Este álbum es un verdadera novedad, ya que se ha publicado este año 2011. Después de 40 años de carrera Carole King se ha decidido a grabar un álbum navideño. Con todos los grandes clásicos y tres canciones originales. Otra delicia de álbum.




Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album

Otra rareza, los Jethro Tull cantando a la Navidad. Los grandilocuentes rockeros renacentistas nos regalan en su álbum navideño con clásicos y con otros temas menos convencionales como "First Snow On Brooklyn" y "A Winter Snowscape".




Jimi Hendrix - Merry Christmas And Happy New Year

Aunque no pretendía ser una grabación navideña, este maxi-single de cinco canciones al final lo fue.  En el fondo es el resultado de improvisaciones de Hendrix y su banda cuando preparaban unos conciertos haya por 1964. Es un disco difícil, muy Hendrix, y es probable que nadie lo ponga en su casa para poner a tono su espíritu navideño pero no cabe la menor duda que tiene un gran valor histórico y es una autentica rareza.

jueves, 24 de noviembre de 2011

R.E.M. – La Religión del Rock

R.E.M
La recién disuelta banda REM ha sido una de las más influyentes bandas de los años 90. La banda se crea en Athens, Georgia en 1980 cuando se conocen Michael Stipe y  Peter Buck que seria el guitarra, que se unen a dos músicos experimentados,  Mike Mills en el bajo y Bill Berry en la percusión para formar REM. Muy pronto empiezan a ser conocidos en todo el Estado de Georgia publicano su primer trabajo , el EP Chronic Town en 1982, una mezcla de folk-rock y punk, consiguiendo sorprender a la critica por su estilo innovador, por las letras indescifrables de Stipe, y su voz peculiar que hicieron del sonido de R.E.M. un sonido único e inimitable. Enseguida su música llega a todo el país.

Pronto se consolidan como una de las bandas mas importantes del rock alternativo, llegando a su nivel mas alto a primeros de los noventa con los álbumes Out of Time en 1991 y Automatic for the People en 1992.

Su primer álbum de estudio, Murmur en 1983 esta considerado uno de los mejores álbumes de los años ochenta. En este álbum estaban ya canciones muy importantes del grupo como Radio Free Europe o Sitting Still

Su segundo álbum de estudio, Reckoning, se publicó en el año 1984. Igual que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue So Central Rain, y como segundo single la banda optó por (Don't Go Back To) Rockville, canción compuesta por Mike Mills. El álbum tuvo poco éxito en la radio comercial pero las emisoras independientes acogieron cálidamente el álbum.

Sus dos  siguientes álbumes fueron Fables of the Reconstruction en 1985, grabado en Londres y el álbum Lifes Rich Pageant con letras mas entendibles y sonido mas fácil con sus sencillos Fall On Me y Superman .

El álbum Document se convirtió en su primer disco de platino llegando al número 10 en el Billboard con su gran éxito, la canción apocalíptica It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine). El álbum Green, último de la decada de los 80, que convirtió también en un gran éxito con sus sencillos Stand, Orange Crush y Pop Song 89.




En la década de los noventa la banda da un salto exponencial y, con el disco Out Of Time  de 1991 que vendió más de 10 millones de copias y en especial su canción mas famosa Losing My Religion (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante incluso de grupos como U2 en las listas de ventas. El disco también contenía otros éxitos como Shiny Happy People, donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52's, Low, Near Wild Heaven y Radio Song donde colaboraba el rapero KRS-One.

Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, Automatic for the People, considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. De este disco salieron numerosos singles como: Drive, Everybody Hurts, Man on the Moon, The Sidewinder Sleeps Tonite, Nightswimming y Find The River.




En 1994, R.E.M. lanza Monster y en 1996 publican  New Adventures in Hi-Fi el último disco con Bill Berry que abandono la banda ese año la banda y donde se mezclaron temas en directo con temas grabados en estudio destacando el tema E-Bow the letter grabado con Patti Smith.

En 1998 lanzan Up. Bill Berry es sustituido por Joey Waronker al que se unió también Ken Stringfellow como teclista. Después publicó tres discos más Reveal en 2001, Around the Sun en 2004 y Accelerate en 2008.

Su último disco antes de separarse se publico el 7 de marzo de 2011 bajo el título Collapse into Now.

R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia ganado a pulso con una carrera intachable,  con nada menos que 15 álbumes publicados y grandísimas canciones, otra banda más para el Olimpo del Rock.

sábado, 19 de noviembre de 2011

The Who- La Gran Banda Mod Británica

The Who
Después de los Beatles, Los Rolling y los Kinks, solo nos faltaban los Who para completar el póker de ases británico de los 60.  La banda The Who esta compuesta por Pete Townshend (guitarra y lider) , Roger Daltrey (voz solista) Keith Moon (bateria) y John Entwistle (bajo) y se dieron a conocer con su primer disco “My Generation” que les puso a la vanguardia del denominado movimiento mod consecuencia de la desafección sobre la sociedad que sentían los jóvenes nacidos justo después de la posguerra y que supuso un base muy sólida de fans para la banda.
En el estudio de grabación siempre tuvieron un enfoque muy innovador gracias a la visión que tenia de la música su líder Pete Townshend. Esto ayudó a asegurar el éxito continuo de álbumes y sencillos, realizando grandes álbumes  conceptuales muy innovadores tanto en fondo como en forma como “Tommy” yQuadrophenia”, los cuales fueron llevados al cine con gran éxito.

Durante las actuaciones en vivo en aquella época, incluyendo el festival de Woodstock y el de la Isla de Wight se hicieron famosos por romper por sus instrumentos a golpes durante los conciertos, y en un momento dado llegaron a ser el grupo mas ruidoso en vivo. Y tanbien lo hacían fuera de los escenarios destrozando las habitaciones de los hoteles o metiendo un Rolls Royce en una piscina, por ejemplo, lo que cimentó su fama rockera siempre al límite de la ley.




Tras la muerte de Keith Moon en 1978, la banda lanzó sus dos últimos álbumes de estudio, “Face Dances” (1981) y “It's Hard” (1982) con el batería Kenney Jones (ex integrante de The Small Faces) antes de separarse en 1983.
La banda se ha reunido después para eventos especiales, tales como Live Aid (1985) y su gira 25 Aniversario (1989). John Entwistle murió en el año 2002, aunque Roger Daltrey y Pete Townshend todavía tocan  juntos como The Who. En 2006, Daltrey y Townshend publicaron el álbum “Endless Wire”, primero después de 24 años.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

Leonard Cohen – El Gran Cantautor Poeta

Leonard Cohen
El Cantautor Canadiense Leonard Cohen es el letrista más grande de la música junto con el gran Bob Dylan. Claro que antes de empezar a musicalizar sus poemas, escribió y publico multitud de libros en los que demostraba su maravillosa y brillante poesía, y también prosa, por cierto muy influenciada por el poeta español García Lorca.  A la edad de treinta y cuatro  años Cohen decidió que quería cantar sus poemas y les incluyó música, la combinación de música y letra nos dio uno de los grandes clásicos al que han seguido, imitado y versionado multitud de artistas desde REM hasta el gran Johnny Cash.
Su primer trabajo en 1968 fue “Songs of Leonar Cohen”, quizás el mejor álbum de su carrera, aunque también destacan los trabajos “Songs of Love and Hate” en 1971 y “I’m your man” en 1988.



Cohen nos ha dejado grandes clásicos  para la posteridad como Suzanne, Hallelujah, First we take Manhattan, Priest, y Take this waltz, entre muchos otros.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Mayer Hawthorne- Soul Negro con Pop Blanco

Mayer Hawthorne
El cantante de soul contemporáneo blanco Mayer Hawthorne publica su segundo trabajo “How do you do”, nuevamente interpretado y producido enteramente por él.
Tras el inesperado éxito de su primer trabajo, “A strange arrangement” de fuertes convicciones retro que imitaba perfectamente el sonido de la música negra de los 60, Mayer Hawthorne, una de las grandes esperanzas masculinas de la música  soul contemporánea, necesitaba demostrar, ya asentado en una gran  multinacional, que es algo más que un perfecto imitador del genero que viaja como nadie a la mejor época del soul sesentero sin inventar nada nuevo..
Pero con “How do you do”, evoluciona estilísticamente acercándose mas al pop, con composiciones muy vitalistas y alegres. Canciones cortas, estribillos muy pegadizos, melodías para enganchar el oído buscando éxitos y ventas. Su gran voz redondea un álbum muy optimista, y muy necesario en estos tiempos. En resumen emprende un camino de Detroit a California , del alma negra a las playas surferas. Este giro se aprecia muy bien en canciones como “Dreaming” y “The walk”. También muy interesante su propuesta  junto a Snoop Dogg,  en  la canción “Can’t stop” .  Sigue con su propuesta soul, pero su alma negra se comienza a blanquear. Nos gusta mucho y ahora esta música la necesitamos.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Pink Floyd
La superbanda Pink Floyd surgió en Inglaterra en 1967 liderada por Syd Barret en las guitarras rítmica y voz solista. Los otros miembros eran Roger Waters en la guitarra, Nick Mason en la percusión y Rick Wright en los teclados.

Sus primeros trabajos The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets les convirtieron en la banda fundadora de la psicodelia y el Rock sinfónico, consiguiendo colocar sus primeros temas como "Arnold Layne" and "See Emily Play" en las listas inglesas, aunque esas canciones eran ya bastante acidas y complicadas, también había en sus trabajos influencias del Folk y el Blues. Por esa época sus conciertos comenzaron a incorporar elementos especiales como grandes despliegues de iluminación, proyección de películas y efectos especiales. Un concierto de esa primera época dio lugar a la película Tonite Let's All Make Love in London. Este formato de música y espectáculo les dio una gran fama tanto con el publico como con la critica, pero nada comparado con lo que vendría un poco mas adelante. Por esa época Syd Barret comenzó a comportarse de un modo  extraño, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, y esto hizo que fuera sustituido en 1968 por el guitarrista David Gilmour cristalizando así la formación clásica del grupo ya sin Barret. Gilmour fue también a partir de ese momento el solista del grupo.

Después de publicar varios trabajos, se fueron alejando de la psicodelia hasta que en 1973 publicaron el álbum Dark Side of the Moon, una de los álbumes mas famosos y vendidos de la  historia de la música rock. El álbum estuvo 14 años seguidos en las listas de ventas americanas e inglesas con ventas de mas de 40 millones de copias a lo largo de la historia en todo el mundo, ya que generación tras generación has seguido comprando el álbum. El disco llevaba la famosa portada del prisma que representaba la dispersión de la luz con un fondo negro. Esto disco contenía clásicos como Money y Us and Them entre otros. A partir de este trabajo la voz de Gilmour se convirtió en la protagonista, con la inclusión de coros femeninos y el saxofón de Dick Parry como nuevos elementos diferenciales de su anterior etapa.



Su siguiente trabajo Wish You Were Here, publicado en 1975, trata de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo. Este disco fue también un tremendo éxito como el anterior llegando de nuevo al número uno a los dos lados del atlántico, y situó al grupo como una de las superbandas de los años 70. En 1977 publicaron Animals un álbum más guitarrero y que fue catalogado de pretencioso por parte de la crítica de la época



Según el movimiento punk fue creciendo a finales de los 70, la banda perdió algo de fuelle bajo las fuertes críticas que en esa época sufrieron las superbandas, no obstante publicaron en 1979 su ultimo gran éxito, el álbum The Wall, otro álbum conceptual. Compuesto casi en su totalidad por Waters, trata de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre los músicos y el público. Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal. The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» y también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell». Este álbum vendió también 35 millones de copias, al final el director Alan Parker rodo la ópera rock The Wall basada totalmente en el álbum.

En 1985 las diferencias entre Waters y el resto de los miembros hicieron que este dejara la banda, partir de ese momento el resto de los miembros siguieron y publicaron los álbumes A Momentary Lapse of Reason en 1987, y  Division Bell en 1994 con un éxito relativo. En 1996 se separaron definitivamente dejando un gran legado para la historia de la música.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Kings of Leon - Rock desde Nashville

Kings of Leon
Desde Nashville, capital actual de la música (y no solo del Country), nos llegan Los Kings of Leon banda formada en 1999 por tres hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. El nombre de la Banda viene del nombre del padre y abuelo de los hermanos Followill, que se llamaban Leon.

La banda, debido a su origen sureño (son oriundos de Oklahoma y Tennessee), comenzó con Rock Sureño con influencias del sonido Garaje de la época en la que se formaron para ir ampliando con el tiempo su gama de estilo.

Su primer album fue “Youth and Young Manhood “en 2003 que tuvo muy buena acogida fuera de Estados Unidos. Al principio les paso como a muchos grupos americanos, que no son profetas en su tierra y tuvieron que telonear a bandas importantes como Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y The Strokes y triunfar en Inglaterra para poder triunfar al tercer album “Because of the Times” en 2007 en Estados Unidos. Los sencillos "Sex on Fire", "Use Somebody", and "Notion" alcanzaron todos el numero 1.


En el año 2010 ganaron el Grammy a la mejor canción del año con el single "Use Somebody”.

Hasta la fecha han publicado 5 albumes de estudio, el ultimo en 2010 fue “Come Around Sundown” que tambien ha sido muy exitos y tiene ya una nominación para los Grammy de este año con la canción "Radoiactive".

Los Reyes de Leon, muy español el nombre, son una de las grandes bandas de la actualidad y tendremos que ver su evolución en su próximo trabajo, ahora dicen que están muy cansados y que van a hacer un pequeño parón.

martes, 1 de noviembre de 2011

Coldplay- Nuevo disco: Mylo Xyloto

La banda Coldplay ha presentado mundialmente en Madrid la semana pasada su nuevo disco Mylo Xyloto con un concierto emitido en YouTube para todo el mundo desde la plaza de Las Ventas de Madrid. Durante unas horas Chris Martin y los suyos convirtieron Madrid en el Centro del Rock mundial .El concierto sepudo ver en directo por You Tube en un espectáculo multimedia diseñado por Anton Corbijn, el famoso diseñador y fotógrafo Holandes.

El espectáculo comenzaba con un video en le que Martin hablaba de su devoción por Dylan y Jeff Buckley, y después comenzaba al música con una fanfarria digna de la banda sonora de ET, y los acordes de “Hurts Like Heaven”, tema que abre el nuevo disco.

Todo le mundo antes y después del concierno se preguntaba lo mismo. ¿Son ya los Coldplay la banda mas grande del mundo?, o todavía deben esperar a que los señores de U2 les den permiso. La pregunta queda en el aire. Esta claro que los Coldplay quieren seguir la estela de la larga lista de superbandas inglesas los Beatles, Los Rolling, Los Kinks, Los Who, etc.

Desde luego su poder de convocatoria es muy alto y se demostró cuando las entradas para el concierto del Las Ventas se agotaron en pocos minutos.
Habrá que ver como funciona este nuevo disco, cuarto en su carrera. La canción de lanzamiento del disco  “Every teardrop is a waterfall” es una canción banal y floja para una parte de la critica, sin embargo sus incondicionales la califican de irresistiblemente vitalista. Una vez escuchado el disco por primera vez queda claro que las intimistas canciones de los Coldplay han pasado a la historia y dan paso en este disco a canciones mas moviditas, mas enfocadas a funcionar bien en conciertos en vivo y provocar que la adrelanina colectiva se active.

Por cierto el estrambótico titulo no significa absolutamente nada, y dicen que se les ocurrió la ver los grafitis que adornan muchas ciudades del mundo.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Radiohead – La Gran Banda Inglesa de los 90

Radiohead
Otra de las grandes bandas actuales por merito propio son los Radiohead. La banda se formo en un colegio privado en Abingdon, Oxfordshire en Inglaterra y esta formada por Thom Yorke (lider, voz, guitarra ypiano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado y otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarras y segunda voz), Colin Greenwood (bajo y sintetizadores) y Phil Selway (batería y percusión).


Inicialmente la banda se llamaba Ona Friday pero cambió su nombre inspirándose en una canción de Talking Heads del álbum True Stories llamada Radio Head.

Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep» en el año 1992, en sus inicios muchos críticos les compararon con Nirvana. La canción no funcionó bien al principio, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después con el lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey en 1993. El éxito no llego en UK, si no en otros países como Israel y en la costa oeste norteamericana.

La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990. El disco está compuesto principalmente de canciones de rock melódico, y fue el primero donde el grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. El álbum ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría de álbum del año. «Paranoid Android», «Karma Police» y «No Surprises» se pusieron a la venta como sencillos, siendo «Karma Police» el single con mayor éxito.





Su siguiente álbumes Kid A (2000) significó una evolución en el estilo musical del grupo, al incorporar música electrónica experimental, krautrock, post-punk e influencias de jazz. En vez de ser una secuela de OK Computer, Kid A tenía un estilo minimalista con menos secciones de guitarra eléctrica e instrumentación más diversa donde se incluyen las ondas Martenot, percusión programada e instrumentos de cuerda y viento-metal muy cercanas al jazz.  Kid A también ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa y obtuvo una nominación en la de álbum del año en  2001. Su siguiente álbum, Amnesiac lanzado en junio de 2001 era similar al anterior en cuanto a su combinación de música electrónica e influencias de jazz, aunque había un mayor uso de las guitarras.


Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock, música electrónica y letras inspiradas en la guerra, fue el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI. Los seis primeros álbumes del grupo, lanzados a través de dicha compañía, habían vendido más de 25 millones de copias hacia 2007.

Radiohead lanzó de manera independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007). Originalmente se puso a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno. Su octavo álbum, The King of Limbs, se lanzó este año  2011 a través de descarga digital a un precio fijado y posteriormente pudo ser adquirido en diferentes formatos. El álbum recibió nominaciones a los premios Mercury y ganó otra vez mas en la edición de 2009 de los premios Grammy el premio al mejor álbum de música alternativa.

El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, música electrónica y R&B.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Neil Young – El precursor del Garaje

Neil Young
Otro gran canadiense, Neil Young,  el gran compositor y cantante lírico del Folk- Rock. Además es relevante su trabajo como guitarrista tanto con su guitarra acústica y también eléctrica, la muy modificada Gibson Les Paul, apodada "Old Black",  con la que ha grabado la mayoría de sus canciones. Aunque ha experimentado ampliamente con diferentes estilos musicales, incluyendo el swing, el jazz, el blues y la música electrónica, su trabajo más reconocido está basado en el rock acústico con tendencias del folk rock en canciones como "Heart of Gold" y "Old Man", y en el hard rock con una amplia carga eléctrica en canciones como "Cinnamon Girl", "Rockin' in the Free World" y "Hey Hey, My My (Into the Black)". En años posteriores, Young adoptó elementos de otros estilos musicales, el country y el grunge. Su influencia tuvo mucho que ver con el nacimiento del grunge con bandas como Nirvana o Pearl Jam.
En sus comienzos pronto conocería a gente como Stephen Stills o la gran  Joni Mitchell.
En 1965 se traslado a Los Angeles donde formo el famosos grupo Buffalo Springfield con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin. La mezcla de folk, country, psicodelia y rock sirvió como puente entre las guitarras de Stills y Young, y convirtieron a Buffalo Springfield en un gran éxito de crítica. Esta banda solo duro dos años, a a pesar de haber publicado solo tres álbumes la banda esta considerada una de las grandes del rock.
Tras Buffalo Springfield comenzó su carrera en solitario, pero se acompañaba de un gran grupo que se llamo Crazy Horse. Junto a ellos grabo el álbum Everybody Knows This Is Nowhere que contenía uno de sus grandes clásicos "Cinnamon Girl". En el álbum se incluían largos trabajos de improvisación a la guitarra que se convertirían con el paso del tiempo en una seña de identidad de Young. Poco después se unió al supergrupo Crosby, Stills, & Nash, en el que incluyeron su nombre y se convirtieron en un cuarteto CSNY.



Ese mismo año 1970  vio la luz el tercer trabajo en solitario de Young,  After the Gold Rush, que incluía, entre otros, a Nils Lofgren, Stephen Stills y al bajista de Greg Reeves.. Ayudado por su reciente fama con CSNY, el álbum supuso un éxito comercial para Young y contiene algunas de sus canciones más conocidas, como el tema que da título al álbum; "Southern Man", una controvertida condena del racismo, y "Alabama", citada en el tema de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama".
Poco tiempo más tarde en 1972 publico su álbum “Harvest”, uno de sus grandes clásicos que incluía la canción "Heart of Gold" su primer número uno. En esa época murió uno de sus músicos Danny Whitten por sobredosis, y este suceso le afecto mucho.
En la segunda mitad de 1973, formó el grupo The Santa Monica Flyers, con Nils Lofgren a la guitarra. Profundamente afectado por las muertes de Whitten y de Bruce Berry, ambos a causa de sobredosis, grabó el álbum Tonight's the Night. El tono sombrío y crudo del álbum obligó a su sello discográfico a archivar el trabajo durante dos años en busca de un material más comercial. Tonight's the Night no recibió buenas críticas en el momento de su publicación, si bien es considerado en la actualidad como uno de sus trabajos más sólidos
A finales de los 70 publicó Rust Never Sleeps que volvió a colocar a Neil Young en lo alto de su popularidad. Los lectores y críticos de la revista musical Rolling Stone le nombraron artista del año (junto al grupo británico The Who) y vocalista masculino del año. Además, Rust Never Sleeps fue votado como álbum del año. Por su parte, The Village Voice nombró a Neil Young artista de la década
La década de los 80 fue bastante plana y con poco éxito para Neil.  A finales de los 80 vuelve a publicar música fuertemente distorsionada en el álbum Freedom que supuso una gran influencia para los emergentes grupos de Grunge.
La publicación en 1992 de Harvest Moon marcó su retorno al estilo country y folk rock de Harvest y reunió de nuevo consigo a músicos del primer álbum, incluyendo a Linda Ronstadt y a James Taylor. El álbum fue bien recibido por la crítica musical y ganó varios premios. Durante los años 2000 siguió trabajando y tuvo que superar un aneurisma cerebral.
Neil Young ha sido y es un artista muy relevante e influyente en la música Rock de todos los tiempos, siendo una de las grandes influencias de grupos como Nirvana , Oasis y Wilco entre otros. Es uno de los grandes guitarristas con su estilo particular distorsionado. También está considerado como uno de los grandes compositores a la misma altura de Dylan. En resumen, otro grande del Olimpo del Rock.